導演劉英劍

  作為《白夜追兇》的續篇，《白夜破曉》在優酷上線一周后評論出現兩極分化，有人認為原班人馬細節還原塵封的“那個味道”誠意滿滿，是長劇IP穿越周期的典范；有人則對喜劇元素變多產生不適，對案件簡單、燒腦度降低感到失望。

  對于網友的爭議，日前，《白夜破曉》導演劉英劍接受了北京青年報記者采訪，從主創角度闡述了續篇制作的考量。

  理性上嚴謹感性上克制

  劉英劍七年前是《白夜追兇》的攝影與“粉絲”，7年后，他成了“書接上回”的主導者。“《白夜破曉》的劇本7年前就有了，我2022年接到導演工作，對自己提出的第一個問題就是要面對新觀眾還是老觀眾，答案是新老觀眾我們都要兼顧，都要滿足。”

  《白夜追兇》當年之所以有橫空出世的效果，是它獨特的“白夜味兒”。此前的國產罪案劇，多以美劇、日劇為參考，雖然結構精巧，但是和中國人的文化情感存在隔閡。《白夜追兇》是中國人自己的刑偵故事，根植在本土的親情關系和情感基因之中。

  從目前更新的劇情來看，《白夜破曉》堅持了不煽情的硬漢氣質，通過人物的行動和決策去體現人物感情，尤其是關宏峰和關宏宇之間的兄弟情。情感和情緒的差別在于，情感是有邏輯的，在“爽劇”成為流行趨勢的當下，這種內斂情感依然具有獨特價值。《白夜破曉》的另一個堅持，是主線和支線的緊密鉤織，確保讓每一個單元案件的敘事線索最終都回歸到主線上。在理性上嚴謹、在感性上克制，成為主創們共同的心錨。

  破案難度降低是有意為之

  針對觀眾目前反饋案件偏簡單、破案難度降低不夠燒腦等問題，劉英劍回應說，他認為懸疑劇無論鏡頭語言、故事外殼如何表達，最終講述的還是人性，這也是《白夜破曉》較前作不一樣的挑戰，“我們不是通過推理案件的難度或者高智商懸疑感去吸引觀眾，而是把人性放在前面，把案件慢慢的往后放。同時每一個案件的輔助作用也是幫助主角團成長。”

  在劉英劍看來，讓《白夜破曉》里人物的變化有“味道”，更能滿足觀眾的情感需求。比如關宏峰變得沒有那么一意孤行了，關宏宇也表現出了睿智的一面，周巡不再碎言碎語。“更像是我們的孩子慢慢長大，有一天真的長大就要離開我們了，且看且珍惜吧。”

  同時他還表示，現實中并不是所有的犯罪都是高智商犯罪，當下選擇的案件看似很簡單，但恰恰是每個人日常生活中可能遇到的事，讓觀眾看到身邊人最真實的心理狀態。“打拐、虐寵等案件也在呼吁大家多關注這一類的案件，避免悲劇再發生。”

  觀眾的熱情是最大鞭策

  通過人物成長，《白夜破曉》完成了前作的延續，而敘事風格相較前作，同樣有堅持有創新。重視細節、鏡頭審美、演員表演等優點既維持“原汁原味”，又有很多獨特的當下的元素。

  例如被網友津津樂道的名場面：關宏峰把肺魚“老虎”燉了，魚缸里換成金角大王、銀角大王，“寓意兄弟再次合體。”在第一季《白夜追兇》中，關宏峰和關宏宇換衣服交接的場面則幾乎不再出現，二人切換得更流暢絲滑了。

  劉英劍回應說，這也是籌備階段著重研究后的結果，“第一季兩人換衣服交接手機鑰匙看多了，第二季盡量避免重復，開篇的時候關宏峰和關宏宇在汽車里交接，我們用了360度環形軌道讓哥哥進來坐到后座，轉過來弟弟已經穿好衣服從前座出去；小孩案周巡追逃跑的那個人交接，大家都知道就是關宏宇；四月殺手案里面關宏峰和殺手打完架渾身都是泥，關宏宇帶著一身泥來到市局，這個交接我們是留給觀眾去想象的。”

  熟悉《白夜追兇》的觀眾對于其光影調度和鏡頭切換印象深刻，這種寓意黑夜白天及兄弟二人身份的鏡頭語言，為整個故事的完成度大大加分，當時身為攝影指導的劉英劍功不可沒。第二季轉換到導演身份，對于拍攝層面的把控，他反而有新考量，“不要讓影像來影響故事，所以把攝影機藏起來——這是我們提前設定好的，事實也是如此完成的。”他以曲弦出場的戲為例，曲弦和周巡聊天，讓曲弦在畫面的上方，讓周巡的頭在畫面的下方，產生一種壓迫感，“劇中這一類鏡頭設計很多，但是觀眾在追劇時幾乎感受不到鏡頭有多特別，因為我們不想讓觀眾被鏡頭帶跑偏。現在為止很少有人提影像層面上的話題，這個結果是我想要的，不希望觀眾說攝影風格太強烈了。”

  開播至今，劉英劍密切關注觀眾的反饋，“我們預埋的包袱點、前后呼應的彩蛋都被準確地挖出來了，觀眾的熱情對于創作者來說真的是最好的鞭策。”他也希望在觀眾的友好和期待下，“白夜”系列能繼續延續下去。

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