“樓下砰的一響，傳來關大門的聲音。”這是挪威著名戲劇家易卜生1879年寫下的驚世之作《玩偶之家》的結尾，覺醒的娜拉勇敢離開了家，她的選擇也激勵了更多女性去追尋更獨立的自我和更有尊嚴的人生。離家出走后的娜拉命運究竟如何？2017年，美國劇作家盧卡斯·納斯在《玩偶之家2·娜拉歸來》中，為娜拉續(xù)寫了新的人生，讓她重新回到家中，并由此生發(fā)出很多更具當代性的思辨。該劇當年獲得托尼獎八項提名，今年被搬上了中國舞臺，由章子怡監(jiān)制、周可導演、盧靖姍主演。

整部劇的舞美視覺風格給人極強的獨特感。空曠的舞臺上，巨大的暗灰色墻壁，如同難以逾越的壁壘，將人映襯得更加渺小和孤獨。幾件簡單的家具，放置在肆意生長的野草當中，暗示著家庭情感的荒蕪。舞臺上方的水晶吊燈，慢慢落下變成倒置懸掛的圣誕樹，既呼應著當初娜拉離家出走時的圣誕夜，又象征著十五年后歸來的娜拉以一種猶如利劍般的姿態(tài)從天而降，而周圍的一切與她的關系似乎都是對立的。光影的處理、音樂的氛圍、電影質感的現場影像拍攝，都讓這部以對話為主的戲劇，通過極具當代審美的舞臺視聽效果更加深入到人物的內心世界。

從娜拉和保姆安娜的對話中可以了解到，離開家后的娜拉將自己的故事書寫出來，成了暢銷書作家，從而贏得了衣食無憂的生活，也影響了很多女性走出沒有自由、缺乏平等的家庭。這樣的情節(jié)設計，既巧妙地將《玩偶之家》中的故事簡明扼要地梳理了一遍，也回擊了那些認為“離開家庭的女人，必將受到懲罰”的觀點。經歷了成長，更加堅定和強大的娜拉還勇敢說出了她對婚姻制度的質疑，并且從現場觀眾席中邀請一名男觀眾上場，配合她完成這段“演講”。導演這樣的處理，意味著娜拉的觀點，不僅挑戰(zhàn)著那個時代，也同樣面對著今天的社會。

然而，娜拉之所以回到家中，是因為在那個時代，女性并不享有平等的離婚權利。她原以為丈夫托爾瓦在她離家出走后早就辦了離婚手續(xù)，哪知道并沒有，這就導致她的很多行為都變成了“非法”，她的生活和事業(yè)也面臨著將被摧毀的危險。無奈之下，娜拉只好面對十五年沒見面的女兒艾美，寄希望于請她說服托爾瓦辦理離婚。作品并沒有完全站在娜拉的角度，而是呈現出不同人物不同立場的不同觀點。臺上的人辯論著，臺下的觀眾聽著他們的辯論，在不斷打破自己思維壁壘的過程中，每個人都會獲得新的感悟。

尤其是娜拉和艾美之間的母女對話，引出了新一代的觀點。在并不完整的原生家庭中長大的艾美，反而具有了更加獨立的思考和判斷能力。她認為母親的缺席，讓她不得不提前面對生活的艱難和真相，擔負起更多責任，但也更早熟更了解生活。當娜拉還在為被困在婚姻中的女性大聲疾呼時，艾美卻心甘情愿想要被婚姻束縛，因為她認為這實際上給了人們學習親密關系的機會，也是一種成長。而娜拉和托爾瓦的談話，也揭示出了男性在社會當中的巨大壓力，在無法互相理解的婚姻中，每個人都是受害者。所以需要解放的不僅是女性，而是所有的人性。

不同觀點的碰撞，讓娜拉終于明白，不應該通過丈夫或女兒來為自己擺脫困境，想要贏得真正向往的自由，必須自己面對一切，去改變那些腐朽的規(guī)則。于是，她再一次走出家門。如果說《玩偶之家》中離家出走的娜拉，還只是為了爭取個人的尊嚴和自由；那么《玩偶之家2·娜拉歸來》中的娜拉，則有了更強的主動性、更大的責任感和更堅定的信念。

這樣的觀念，無疑也代表著劇作家和劇組所有成員的思考。他們沒有給出絕對的答案，而是想讓觀眾傾聽更多的別人，看到更深的自己。只有突破固有的思想桎梏，進行真誠溝通，大膽探索未知，創(chuàng)造性地去生活，才是通往理想世界的最佳道路。

關鍵詞：